高铁都救不了的穷乡僻壤,被牛X建筑师救活了!

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昌黎县的黄金海岸,一个没有Shopping mall,没有三甲医院,甚至没有本地人的地方。

从北京开车到这里,要长达3个多小时,无论是离北戴河火车站,还是秦皇岛市区都非常远。

可是很多在北京工作的新中产都选择了在这买房,难道是为了面朝大海,春暖花开。

毕竟他们一年在海边住的日子只有几天,其他时间都会回到北京工作,海景房再好,也只能当作摆设,这无疑是一笔非常吃亏的买卖。

啪啪打脸!!!

这个不被宅sir看好的楼盘阿那亚,近几年房价竟然水涨船高,从6000飙升26000以上,二手房价格还高于期房,而周边其它楼盘的房价才一万出头,也就是说阿那亚的房价是周边的2.6倍。

不仅仅如此,它一年的销售额还是秦皇岛其它楼盘的总和。

它是“开外挂”了吗???

上个月中旬,福尔摩斯·宅sir借团建之名去了阿那亚,挖掘它背后的秘密。

阿那亚

从烂尾楼变身度假天堂

@直向建筑董功

很难想象出来阿那亚在2012年的时候,还是一个烂尾到人人嫌弃的楼盘。海边一片荒芜,几处残瓦断墙的小房子,是以前渔民的临时居所。

一条旧木船半埋在沙子里,好像已经存在那里很多年。

在这样破败的海边建楼,能火才怪,开发商换了一波又一波,最后一个本地的小开发商无奈成了“接盘侠”。

背负着巨大的交房压力,这个开发商的老板马寅决定把阿那亚改变成一个精神空间的社区,他在2004年邀请了直向建筑的建筑师董功在海滩上建了2个艺术地标,孤独图书馆和阿那亚礼堂。

还记得2015年刷爆你朋友圈的“中国最孤独的图书馆”吗?它直接让阿那亚成了网红,许多游客慕名而来,从此阿那亚开始复苏。

图书馆东侧面朝大海,即服务于西侧居住区的社区居民,同时免费对游客开放。

距离图书馆百米的阿那亚礼堂,就像一条小船,也悬浮在这片沙滩上。

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它也成了最适合拍照的地方,每一个角度都能出片。

这两栋建筑的热乎劲还没过,2018年,UCCA沙丘美术馆也建在这片黄金海岸线上。

这座艺术堡垒隐匿在沙土之下,灵感来源于洞穴和孩童沙滩挖沙。

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室内拥有多个洞穴,最近的展览主题是一堆石头“敢当:当代神石注疏”。

海滩上也展出一件像礁石一样的红色艺术装置,赵要的《有一团神气》,其实它是一个巨大的气囊。

而后,如恩设计也收到了阿那亚的邀请,设计阿那亚艺术中心,建筑的立面由一系列切面混凝土砖拼接而成,窗户穿插其中。

这座建筑中心位置挖凿了一个倒置的圆台空间,形成一座环形的阶梯式剧场。

现在中间展示的是一面可以走动的圆形屏幕,很有跳动感。

艺术中心的展览主题是“色彩之后”,想看的人在10月份之前都可以去。

这里还有一座专门为孩子设计的阿那亚泡泡儿童餐厅,醒目的黄色楼梯直达二楼的光之森林。

再蜿蜒延伸到顶楼的红色飞屋里。

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二楼的光之森林是圆形用餐大厅,四周是用磨砂的Pvc管围合而成,漫反射光线柔和。

一楼是用Pvc空心球、玻璃纤维、海洋塑料球、人造石和地胶为孩子打造的游乐场,哈哈镜作为游戏空间的边界,孩子可以在这里游戏、演出。

宅sir另外还听到一件趣事,原来的游客中心被业主们吐槽太难看,阿那亚的发展商只好找了Wutopia lab来改造。

改造后,整个立面像是穿了一件海魂衫,原来的门房被设计成一个半透明玻璃盒子。

内部还藏着一个庭院。

除以上建筑以外,单向空间、旧物仓也把分店开在了阿那亚小镇,非常好逛。

预计在明年还会有两栋建筑呈现,由DnA建筑事务所设计的海边音乐厅,以及阿那亚风潮剧场。

这些艺术建筑吸引了很多人前来旅游和买房,阿那亚的开发商还开设了民宿中心帮助业主打理房子,游客由接待中心统一服务。

宅sir一直认为房价高低取决于周边的各种公共配套设施,像是交通、商业、医疗、教育,没想到阿那亚只靠这些艺术建筑就打了一个漂亮的翻身仗,不得不给它点1000个赞。

濑户内海

从垃圾岛屿变身世界上最值得去的旅游地

以艺术和建筑复苏一个地方的经济,阿那亚并不是唯一,早在日本的濑户内海就有先例。

濑户内海是日本的“地中海”,非常小众但绝对是重量级的旅游胜地。最让宅sir最心动的是每三年一次的濑户内艺术祭,错过了要再等三年,今年刚好正在举办。

全程分为三个系列:春之感触(4.26~2.26,你已错过)、夏之欢聚(7.19~8.25)、秋之拓展(9.28~11.4,你今年还有两次机会)。

每次艺术节,都会聚集一大批世界著名的艺术家、建筑家的作品,妹岛和世、草间弥生、安藤忠雄、内藤礼、横尾忠则、西泽立卫....都是你耳熟能详的艺术大神。今年的海报还是原研哉设计的。

围绕着濑户内海大大小小的岛屿,来看展的人形成一个有趣的“跳岛”流程。每座岛都可以乘坐巴士或者环岛骑行,一边吹着海风,一边欣赏各种艺术品。

其实早在上个世纪初,这片岛屿并没有这么美好。

以直岛为例,在20世纪初,三菱公司曾在这建了炼铜厂,后来厂子衰落了,却把环境污染留下来了,人口也逐渐减少。

而距离直岛五公里的丰岛,情况更糟,在90年代还发生了一起恶性的垃圾倾倒事件,60万吨的工业废料与生活垃圾被扔在岛上,占地整整7公顷。

环濑户内海的其他一些小岛和周围的海洋环境也深受其害,1990年,直岛还沦为了丰岛垃圾处理的中转站,之后几座小岛的居民数量也在逐年递减,渐渐成为了无人居住的荒岛。

除了日本政府对垃圾进行处理以外,1989年,原本做辅导班生意的福武总一郎因为父亲喜欢直岛,就在这里买下了一块地,邀请了建筑大神安藤忠雄设计一个能让孩子做补习班露营用的屋子。

屋子建成以后,福武想让安藤忠雄在直岛上再设计一座美术馆,当时这个地方杂草丛生,谁会发神经,舟车劳顿跑到这里参观艺术。

大师也没想到接下来的30年,会为这座岛设计7个作品。

Benesse House,由四个部分组成:美术馆、椭圆体建筑、公园和海滩.

可供留宿,是岛上最高级的酒店。

椭圆客房最为独特,它的六个房间围绕着一个椭圆形池塘,池水透过天井,倒影出风云变幻的四季。

建筑的各个区域(包括周围的草地及海滩上)摆放了接近二十个艺术装置。

2005年,大师还设计了地中美术馆,馆内永久保存着莫奈的名画《睡莲》。

随后安藤博物馆、李禹焕美术馆也相继建成。

人口流失使小岛上出现许多荒废的住宅,福武总一郎出面买下岛上废旧古民居,然后请一些艺术家将它们改造成“家·项目”的展示艺术品。

日本艺术家宫岛达男改造完成了第一个“家·项目”角屋。

随后安藤忠雄又设计了第二个“家·项目”,在岛南部的寺庙上重建一座南寺。

后来,摄影师杉本博司也参与进来,他设计重修了岛上的“护王神社”,看看那个玻璃台阶,据说是尼康做镜头的光学玻璃,每节台阶造价不菲。

自2000年起,福武开始牵头举办濑户内艺术祭,越来越多的艺术家们纷纷来到这片岛屿,留下了自己的建筑与作品。

比如草间弥生留下了红南瓜和黄南瓜,红南瓜可以走进去,露出头来拍照,黄南瓜还曾被台风刮进茫茫大海里,庆幸被渔民给捞了上来。

妹岛和世和西泽立卫为直岛留下了海之站以及候船室。

藤本壮介设计的小提琴艺术雕塑,作为直岛的地标,也被保留下来。

受污染最严重的丰岛,也在艺术家的努力下慢慢重获新生,宅sir认为它是把自然环境和艺术作品结合最好的小岛。

西泽立卫与内田礼设计的丰岛美术馆是岛上最受欢迎的景点,俯视犹如一滴水珠。

巨大的展馆内空荡荡的,建筑的本身就是一件伟大的艺术品,仔细看脚下有一些小孔,水珠从孔里溢出,越积越大,最终汇入中间的水滩。

心脏博物馆是很多文艺青年会打卡的地方,是艺术家Christian Boltanski从2008年开始收集世界各地人们的心跳,每一个心跳都有一个编号。

你可以在这录下你的心跳。

丰岛横尾馆是艺术家横尾忠则与建筑家永山祐子合作,对一个废弃的屋子进行改造。

外馆内的庭院放置了一些红色的石头,池塘底是彩色的大理石,池塘一直延续到屋内,站在屋内可以清晰看到脚下的流水和金鱼。

还有小豆岛、男木岛、女木岛、犬岛......都是值得一逛的艺术岛屿,想要全部玩遍大概需要两周时间。

小豆岛大家可能比较熟悉,因为岛上的橄榄公园是《魔女宅急便》的取景地,你可以借一把扫帚,跳起来拍照。

小豆岛本来以“橄榄”而闻名,所以岛上有很多艺术品的灵感都来自橄榄,比如韩国艺术家崔正化《太阳的礼物》,利用了橄榄树叶编织了一顶金色的桂冠。

中国艺术家向阳和朱哲琴也受邀参加了今年的艺术祭,他们的作品在小豆岛展出。

由于篇幅的关系,其它的艺术装置大家可以去官网看(https://setouchi-artfest.jp/cn/)。

工业的衰落和环境污染让这些岛屿沦为荒岛,满目疮痍,谁也没想到艺术和建筑的植入,竟然让它们得以新生。

佛手湖

荒山野岭变成建筑群

这种发展模式,国内外的建筑师们都在发力。

2003年,艺术家矶崎新与刘家琨邀请了中外数十名建筑师,以全球化与地域性为主题,在南京佛手湖旁做了一次中国建筑实践展。

目的也是为了促进当地的旅游经济。

流动空间

被邀请的建筑师抽签分地段,在抽到的地段完成一个500㎡的建筑设计,原定在2005年开展,可至今也未能全部完成,像是妹岛和世和西泽立卫的流动空间很遗憾暂时还不能对外开放。

宅sir挑选了一部分建筑分享给大家。

四方当代美术馆由美国著名建筑大师斯蒂文·霍尔设计,作为这次展览的C位出道,馆身悬浮在混凝土制成的花园墙上。

湖区的会议中心是矶崎新设计的,他根据地形特征,将建筑嵌入山谷之中,从高处往下看,整个楼是下沉的。

休闲中心是意大利建筑师埃塔·索特萨斯设计的,它建在一座小山上,随着山坡一直延伸到湖里。

落坐在水边的舟泊是一栋别墅,表面是绿色的青铜,内表面是樱桃木,主要用于度假,以及会议中心。

这套白房子名叫“归隐”,建筑师周恺不愿他的作品对其他建筑产生遮挡,采用了覆土屋面,减少建筑的存在感。

张雷的碉堡坐落在接近山谷的缓坡上,500平米被分解成五个立方体叠起来,每层可以布置两间卧室,同时屋顶也做了露天天台。

马休斯·克劳兹的睡莲建筑,狭长而平缓,屋顶只略高于旁边的道路,像是一个水生植物的种植园。

设计Alexander McQueen家的戴维·艾德加耶也参加了这次展览,他的作品是一个架起的60米细长箱体光盒子。

整座盒子就像一个光的容器,主要的自然采光来自布满屋顶的天窗。

建筑师刘珩的“折房子”是和艺术家宋冬一起合作的,结构采用钢筋混凝土+钢结构,暗红色的混凝土比作纸,用钢结构把纸折起来。

晶舍是一个由玻璃砖砌成的长方形建筑,这种材质能保证室内的无比通透,它是由同济大学的教授袁烽设计的。

王澍的三合宅是一个三面围合一面开敞的建筑,使用了产自苏州的水磨清砖贴面以及切割打磨的大青砖等传统材料,房子中间围着一方浅池,有一种园林感。

艾未未的“六间”建在了山坡顶部,对着山谷和湖泊,做了一整面落地窗,视野非常开阔。

这些建筑大部分都已对外开放,也有一部分投入使用,四方当代美术馆现在展出“哈龙·米尔扎:电之离调”,感兴趣的可以深入了解一下。

这么多大师的建筑作品,真的很值得花一整天去佛手湖区好好逛一逛。

这种利用艺术和建筑带动地方发展的案例,目前还有成都的麓湖生态城、承德的阿那亚金山岭......至于这种模式的成功是不是一种偶然?能不能被复制?都等着未来给答案吧。

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编辑/ Cimon图片/来自网络

为这些牛X的建筑师,点在看!

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