含羞草影院(未来10年最值得关注的20位新晋导演,《寄生虫》导演推荐)

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赵婷导演的电影《无依之地》获得威尼斯电影节金狮奖的消息,让我们注意到几个月前的一份电影导演名单,那是《寄生虫》的导演奉俊昊奉担任客座编辑为《Sight and Sound》杂志2月刊策划的“将在未来十年对电影形态有至关重要影响的20位导演”名单,赵婷的名字就在其中。
“现在是2020年,这个数字本身就属于科幻电影”,奉俊昊写道,“我不希望传唤这20位导演来讨论电影的未来,我只是想讨论一下他们已经创作的电影(即使可能只有两三部)。但最终,这不可避免地关系到电影的未来。因为,当我们看王家卫的第二部电影《阿飞正传》(1990)时,我们可能已经梦想过《花样年华》(2000)了。或者,当我们看科恩兄弟1985年的《血迷宫》时,我们可能已经经历了20年后的《老无所依》”。
在接下来的十年里,奉俊昊期待电影中展现什么呢?他回答说,“《仲夏夜惊魂》让人难以忘怀的视觉效果,《夜以继日》中漆黑的大海与静静的凝视相呼应,《灯塔》在大海外发出黑白灯光的美, 尹佳恩电影中孩子们没完没了的喋喋不休,《幸福的拉扎罗》中令人惊叹的电影奇迹。”
以下我们来看奉俊昊所挑选的导演名单。

1. Ali Abbasi 阿里·阿巴西39岁 / 伊朗代表作品:《谢丽》(2016), 《边境》 (2018)

阿巴西出生于伊朗,2002年放弃了德黑兰理工大学的学业,移居瑞典,之后进入丹麦国家电影学院学习导演。他的第一部丹麦语电影《谢丽》于2016年在柏林电影节首映。
但真正让他脱颖而出的,是他极具创造力、几乎无法分类的第二部长片,瑞典语电影《边境》。改编自一部短篇小说,《边境》是一个黑暗的北欧寓言,编织在阿巴西对拉美魔幻现实主义的喜爱之中,并建立在一个辉煌的奇异前提之上。奉俊昊谈到阿巴西时说,“《边境》是一部非常独特的电影,我喜欢他创造自己小宇宙的方式。”

2.Ari Aster 阿里·艾斯特34岁 / 美国代表作品:《约翰逊一家的怪事》 (2011), 《遗传厄运》 (2018), 《仲夏夜惊魂》(2019)

“我在纽约见过阿里·艾斯特一次。他是个与众不同的人”,奉俊昊说。他毫不犹豫地将艾斯特提名为20位值得关注的导演之一。艾斯特的短片——尤其是《约翰逊一家的怪事》令人惊讶的自信——和他迄今为止的两部电影,给恐怖电影打了一针强心针。
《遗传厄运》被誉为近年来最恐怖的电影之一,它讲述了一个令人震撼的家庭恐怖故事,Toni Collette 的惊人表演是影片的核心。他的后续作品《仲夏夜惊魂》证实了他的首次登台并不是昙花一现,因为它对“日光恐怖”的创新演绎,而这次Florence Pugh的表演也同样出色。

3. Bi Gan 毕赣31岁 / 中国代表作品:《路边野餐》 (2015), 《地球最后的夜晚》 (2018)

毕赣的两部晦涩、朦胧的长片被它们的电影先例困扰,就像他的主角被他们对过去情人的回忆困扰一样。王家卫的忧郁蓝调,塔科夫斯基的时间洞穴,侯孝贤的长时间遭遇和阿比察邦·韦拉斯哈古的神秘幻想都在毕赣的电影镜厅中折射。他称两部电影都是关于他家乡贵州凯里的“影子”。
他以微薄的预算拍摄了《路边野餐》,他的叔叔在其中扮演了一个主要角色。随后的《地球最后的夜晚》,革命性的2D转3D的观影方式,以及载入史册的近一小时的3D长镜头,开启了一场悠长梦游。

4. Jayro Bustamante 杰罗·布斯塔曼特43岁 / 危地马拉代表作品:《火山下的人生》 (2015), 《震荡》 (2019), 《哭泣的女人》 (2019)

在获得柏林银熊奖之后,魔幻现实主义处女作《火山下的人生》为他的国家首次拿到了奥斯卡提名。危地马拉人布斯塔曼特去年带着两部新作回归,都在国际电影节上大获成功。《火山下的人生》把他的背景放在了屏幕上,描绘了危地马拉高地上的咖啡农,以及17岁的主人公为自己的性取向和怀孕所做的挣扎。
《震荡》戏剧化地描绘了在危地马拉一个富裕的福音派家庭中,他们所敬爱的家庭领袖的“出柜”以及他们试图“治愈”他的行为。《哭泣的女人》通过鬼故事的类型,触及了该国上世纪80年代种族灭绝内战造成的政治创伤,以及对正义的不懈追求。他是电影制作和发行公司以及一家独立电影院的创始人,是危地马拉电影业的发电机。

5. Mati Diop 玛缇·迪欧普37岁 / 法国代表作品:《大西洋》 (2009),《千阳》(2013), 《大西洋》 (2019)

迪欧普在克莱尔·丹尼斯的电影《35杯朗姆酒》(2008)中饰演女儿,自那以后开始担任导演。她的电影是记录与虚构的混合体,通常与移民有关,并带有一种幽灵般的渴望感。2009年的短片《大西洋》在鹿特丹赢得了“老虎奖”(Tiger Award)。而在《千阳》中,她追踪1973年由她叔叔、塞内加尔伟大的电影先驱迪吉布利尔·迪奥普·曼贝提制作的里程碑式电影《土狼之旅》的男主角。
她的第一部长片《大西洋》获得了戛纳电影节提名,作为她第一部短片的延续,她将焦点翻转,从被遗弃的姐妹、母亲和爱人的不同寻常的视角讲述了一个关于移民的寓言故事。迪奥普对超自然力量的运用激发了他们的失落感,即使在许多导演转向类型的时候,这种运用依然引人注目。

6. Robert Eggers 罗伯特·艾格斯36岁 / 美国代表作品:《女巫》(2016),《灯塔》(2019)

罗伯特·艾格斯有着电影人梦寐以求的职业轨迹:《女巫》是一部突破性的处女作,而《灯塔》紧随其后,威廉·达福和罗伯特·帕丁森在19世纪90年代扮演两个灯塔守护者,这是去年戛纳电影节的热议话题。
当艾格斯开始他的处女作时,他是一名制作设计师,他对视觉细节的一丝不苟使他的电影如此有效果。在民间恐怖正在复苏的时代,他对那段时期的哥特式故事进行了大量研究,以其异乎寻常的怪异气氛脱颖而出。
在《女巫》中,艾格斯带领观众进入了17世纪30年代早期英国殖民者在新大陆的残酷世界。在《灯塔》中,他用接近正方形的纵横比、黑如煤的单色调色板和完全不和谐的配乐把影片调高了一个档次。

7. Rose Glass 罗斯·格拉斯30岁 / 英国代表作品:《55号房间》 (2014), 《沐浴时光》 (2015), 《圣人莫德》(2019)

作为英国最令人兴奋的新人才之一,格拉斯对类型隐喻进行了大胆的干预。受到视觉效果大师雷·哈里豪森的启发,她十几岁时就开始制作家庭电影,2014年进入国家电影电视学院学习。

她的短片在当代恐怖片中为自己开辟了一个独特的空间,通常聚焦于女性主角:《55号房间》探讨了20世纪50年代一位英国家庭主妇的性觉醒,《沐浴时光》则讲述了一位患有焦虑症的女性。
她极具独创性的首部故事片《圣人莫德》去年在电影节上首映。这是一部哥特式心理恐怖片,讲述的是一名护士为了拯救一名身患癌症的享乐主义舞蹈家的灵魂而陷入危险的困扰。

8. Hamaguchi Ryusuke 滨口龙介41岁 / 日本代表作品:《激情》 (2008), 《欢乐时光》 (2015), 《夜以继日》(2018)

滨口龙介的毕业作品《激情》参加了2008年东京菲斯墨电影节的竞赛,此后他的作品一直非常丰富,但他在国际上的突破是在2015年的《欢乐时光》,这是一部巨作,长约五个半小时,讲述了四个女性朋友的故事。影片自然主义的节奏和部分即兴的场景让人联想到雅克·里维特。
《欢乐时光》的结构在两小时的《夜以继日》中得到了更有内涵的表现。《夜以继日》是一部关于记忆和浪漫幻想的二重浪漫小说。自从初恋失踪以后,朝子便失去了生活的目标。两年后,她遇到了一个外形与恋人几乎一模一样的男人。她被这种奇妙的相似所吸引,却逐渐感受到这个年轻男人拥有截然不同的性格。滨口的作品总是充满创意、出其不意、令人惊讶,总是让你好奇它接下来会转向哪里,急于追随它的脚步。

9. Alma Har’el 阿尔玛·哈勒44岁 / 以色列代表作品:《孟买海滩》 (2011), 《真·爱》(2016), 《宝贝男孩》 (2019)

阿尔玛·哈勒是一个音乐视频和电影导演,以艺术地模糊纪录片和小说之间的界限而闻名,最为人所知的是2011年的纪录片《孟买海滩》,她有效地利用精心编排的舞蹈片段,并以一种超现实的、梦幻般诗意的生活沉思来激发音乐选择。《纽约时报》曾这样评价《孟买海滩》:“它就像一个关于另一个宇宙的发烧梦,弥漫着一种奇妙的感觉,盘旋着,在自己缥缈的泡泡里跳舞”。
她的第二部纪录片《真·爱》将纪录片类型推向了新的领域,因为它审视了“真爱”幻想的相反现实。我们的爱情观会随着年龄的增长而改变吗?我们如何决定我们的爱情生活?真的有真爱吗?我们的关系中有隐形的伴侣吗?这部电影再现了重要的过去经历,并对可能的未来进行了一瞥。而2019年的《宝贝男孩》展现了一对父子之间充满争议的关系以及十年来两人试图修复心障的历程。事实证明,哈勒在形式上的浮夸是她渴望真实感受的一种表现。

10. Kirsten Johnson 克斯汀·约翰逊54岁 / 美国代表作品:《持摄像机的人》(2016), 《迪克·约翰逊已死》 (2020)

电影摄影师成为伟大的电影导演是不多见的。克斯汀·约翰逊是《第四公民》《华氏911》《德里达》等知名纪录片的摄影师,她2016年导演的纪录片《持摄像机的人》也同样有着超高口碑。
《持摄像机的人》这部纪录片严格意义上来讲并不是真正的纪录片,而是约翰逊在过去25年里,作为纪录片摄影师的从业过程中所拍摄却最终未启用的片段剪辑。虽然只是“废片回收”,这部纪录片却获得了美国国家评论协会奖“自由表达奖“,以及美国独立精神奖和哥谭独立电影奖的“最佳纪录片”提名,也入围了奥斯卡最佳纪录片的15部之一。

11. Jennifer Kent 詹妮弗·肯特50岁 / 澳大利亚代表作品:《鬼书》(2014), 《夜莺》(2018)

“我喜欢《鬼书》——一部很棒的恐怖电影”,奉俊昊说。肯特2014年的处女作《鬼书》故事源于一个单亲母亲和她动荡不安的儿子之间不正常的关系,弗洛伊德式的情节通过简单阅读一本讲述超自然实体的儿童故事书来展开。
肯特在她的下一部电影《夜莺》中也体现了她营造幽闭恐怖气氛的能力。《夜莺》是一个发生在1825年的暴力反殖民复仇故事,讲述的是一名白人种族歧视女性和一名塔斯马尼亚土著男子之间的关系,两人因各自的家庭成员被谋杀而走到了一起。

12. Oliver Laxe 奥利维尔·拉克谢37岁 / 法国代表作品:《你们都是队长》  (2010), 《含羞草》(2016), 《大火将至》 (2019)

拉克谢出生在法国,但在西班牙长大,在加利西亚颇具创意的电影制作领域是一颗耀眼的明星。他的前两部电影都是在摩洛哥拍摄的。《你们都是队长》是一部对电影制作过程的沉思,他的第二部电影《含羞草》以阿特拉斯山脉为背景,讲述了一个神秘的、时间流逝的故事。在那里,一位奄奄一息的酋长被送到了他最后的安息之地。
他的最新作品《大火将至》去年获得了戛纳“一种关注”评委大奖。拉克谢的电影通过不断模糊的小说与纪录片、导演与题材、风景与人物、内部与外部、精神与物质世界之间的界限,让我们沉湎于信仰与神秘之中。

13. Francis Lee 弗朗西斯·李51岁 / 英国代表作品:《上帝之国》(2017) ,《菊石》(2020)

多年的演员生涯过后,约克郡出生的李拍摄了十年来最激动人心的英国故事片《上帝之国》,讲述了一个约克郡农民和他的罗马尼亚同事之间的爱情故事。人们不可避免地将其与《断背山》(2005)相提并论,但在《上帝之国》里,农民的性取向是受欢迎的,并不是什么问题。相反,李把焦点放在了英国脱欧后的行动自由问题上。正如你对演员的期望一样,李在展现原汁原味和自然主义的表演方面很有天赋,但他也捕捉到了约克郡的美。
他的下一部作品《菊石》将他带离山谷,来到海边,一部酷儿爱情故事(由凯特·温斯莱特和西尔莎·罗南主演)将带他走向何处,这将是很吸引人的。

14. Pietro Marcello 皮耶特罗·马切罗43岁 / 意大利代表作品:《狼的嘴》 (2009), 《遗失与美好》 (2015), 《马丁·伊登》 (2019)

马切罗的职业生涯开始于一系列催眠的、无法分类的电影,这些电影将纪录片、虚构元素和档案拼贴在一起,创造出支离破碎的、意识流的叙事。其中最具诱惑性的是《狼的嘴》,讲述的是一名囚犯和他在外面的变性情人分享了一个梦想,那就是当囚犯被释放时,他们可以住在一起。
六年后,《遗失与美好》以意大利为背景,为一个逝去的黄金时代哀叹,将纪录虚构(docufiction)推向了更深入的发展,添加了神话的维度和一个即兴喜剧式的人物,产生了强大的效果。马切罗的最新电影《马丁·伊登》是一个更高预算,也是过去十年的最好的电影之一。 这部引人入胜的电影改编自杰克·伦敦1909年的同名小说,讲述的是一位穷困潦倒的作家的成长故事,电影将故事背景搬到了上世纪中叶的那不勒斯。影片中加入了一些离奇的档案片段,使得小说表面上的虚构记录更加复杂和深刻。

15.David Robert Mitchell 大卫·罗伯特·米切尔45岁 / 美国代表作品:《不眠神话》 (2010), 《它在身后》(2014), 《银湖之底》(2018)

要想从成熟题材的电影中找到新的视角并不容易,但米切尔的处女作《不眠神话》却获得了如此大的复兴。影片讲述的是密歇根青少年在夏日的最后一个周末,在参加各种派对和在外过夜的过程中,与不羁的欲望作斗争的故事。这部电影极具魅力,部分原因在于它的温和、不平衡、低调的氛围以及对未知人物的塑造。
米切尔的后续是一个惊喜,回避恐怖,通过一个诅咒的故事,通过双方自愿的性传递原始的焦虑:《它在身后》成为一个cult经典。
《银湖之底》又转变为另一种类型——这一次是一部迷宫般的黑色电影,获得了更为复杂的评论反应。大家都在猜测米切尔接下来会把注意力转向什么类型的电影。

16. Jordan Peele 乔丹·皮尔40岁 / 美国代表作品: 《逃出绝命镇》(2017), 《我们》 (2019)

作为喜剧搭档 Key & Peele 的一半,乔丹·皮尔已经证明了他有能力以一种与他们的愤怒和欢乐相匹配的智慧来创作深入当下问题的短剧。
不过,《逃出绝命镇》是另一类作品——正如皮尔自己所定义的那样,它是一部杰出的“社会惊悚片”,以一种尖锐的清晰方式,讲述了在一个本应更加自由的时代里普遍存在的种族主义。去年的《我们》再次与我们的时代进行了对话,很少有其他电影能做到这一点。

17. Jennifer Reeder 珍妮弗·里德49岁 / 美国代表作品: 《标志动作》 (2017), 《刺肤》 (2019)

珍妮弗·里德是一名跨界艺术家和电影制作人,自90年代中期以来,她一直致力于后朋克时代的女权运动,她已经拍摄了40多部电影,其中大部分是短片。
从那时起,她就一直在为不千篇一律的年轻女性重塑世界——故事、身体、音乐。在过去的十年里,她那千篇一律但却赤裸裸的电影开始越来越频繁地在电影节上亮相、获奖。
虽然她并没有放弃这种形式(之后她又拍了六部),但她也开始涉足故事片,包括去年的《刺肤》。她看起来势不可挡。

18. Alice Rohrwacher 爱丽丝·洛尔瓦彻38岁 / 意大利代表作品:《圣体》 (2011), 《奇迹》(2014) 《幸福的拉扎罗》(2018)

洛尔瓦彻的神秘,梦幻般的成长故事《圣体》包含了她电影的特点:魔幻现实主义和新现实主义的混合,天真角色与腐败巨物的碰撞,以及在Helene Louvart的16毫米电影摄影术中对日常世界的令人着迷的描述。
她接下来的两部长片更像是童话故事。《奇迹》(在戛纳电影节上获得了评审团大奖)由她的姐姐阿尔芭·洛尔瓦彻饰演一个养蜂人家庭的母亲,她的一个女儿在一档真人秀节目上亮相后,家庭关系开始破裂。《幸福的拉扎罗》进一步探索了农耕生活和现代生活之间的裂痕,并包含了近期记忆中最令人惊讶的转折之一。

19. Yoon Gaeun 尹佳恩37岁 / 韩国代表作品:《客人》 (2011), 《豆芽》 (2013), 《我们的世界》 (2016), 《我们的家园》 (2019) 

另一位最令人兴奋的新一代女性电影人来自韩国,尹佳恩的作品以对儿童和青少年的生活深刻的观察为特征,这同时也是她在电影之外的追求,作为韩国电影博物馆的教育家。2011年,她的作品《客人》成为克莱蒙-费朗德短片电影节第一部赢得评审团大奖的亚洲电影,获得了国际认可;2013年的《豆芽》在柏林获得了最佳短片奖。
她的第一部长片《我们的世界》以极大的同理心,进入了一个脆弱、孤独的10岁女孩的世界。去年的续集《我们的家园》在一个夏天里聚焦了三个12岁的朋友,她的小演员们也有同样精彩的表演。

20. Chloé Zhao 赵婷37岁 / 中国代表作品:《哥哥教我唱的歌》(2015), 《骑士》(2017) ,《无依之地》(2020)

今年,赵婷将突破艺术圈。随着她漫威电影《永恒族》的拍摄日程,她加入了塔伊加·维迪提和瑞恩·库格勒的行列,将成为一名成功执导漫画改编系列电影的独立导演。这部讲述不朽的超级英雄们互相争斗的故事与她迄今为止的作品截然不同。她的作品讲述的是在特朗普的中心地带过着不稳定生活的年轻人的故事。
《哥哥教我唱的歌》以忧郁的方式研究了南达科他州印第安人保留地的生活,但也刻画了一个梦想逃离却又不想抛弃妹妹的男孩的感人形象。她的第二部作品《骑士》讲述了一位重伤的“马语者”,竭尽全力重回马背,该片将她带回了保留地。真实性和亲切感是这两部电影的支柱。

而今年威尼斯电影节拿下金狮奖的《无依之地》以公路电影的形式讲述美国西部的阴暗面,由弗朗西斯·麦克多蒙德主演一个住在货车里的游牧者在2008年的经济衰退中失去了一切。

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